Başarılı Oyun Geliştirme için Modaya Uygun Konsept Sanatı

Sıfırdan yeni bir projeye başlayan başarılı bir video oyunu geliştiricisi olduğunuzu hayal edin. Size para ve popülerlik getirmesi için buna ihtiyacınız var; bu nedenle oyununuzun çekici olmasını ve şüphesiz viral olmasını istiyorsunuz. Açık olan öz budur. Yine de neyle başlayacaksın? Oyundan olabilir mi? Yoksa oyun motoru seçiminde ve bazı teknolojilerde daha derine inmeyi mi tercih edersin?

Bunların hepsi gerçekten önemlidir, ancak yolunuz üzerinde ihmal edemeyeceğiniz bir adım daha vardır. Bu bir konsept sanat yaratımıdır. Bunun ne olduğunu ve oyun geliştirme rutinlerinizde neden buna ihtiyaç duyduğunuzu biliyor musunuz? Cevabınız hayır ise bu yazımızda konsept sanat, amacı ve detayları hakkında kısa bilgiler edinebilirsiniz.

Size yalnızca ilgili gerçekleri ve uzmanlığı sağlamak için Stepico’nun 3B sanat uzmanıyla görüştük. Bu yüzden, ondan aldığımız şeyin tadını çıkarın, biz de sizinle memnuniyetle paylaşacağız.

Konsept Sanatının Ana Fikri ve Genel Oyun Gelişimini Nasıl Etkiler?

Öncelikle konsept sanat nedir? Muhtemelen çizimin her oyun yaratmanın vazgeçilmez bir parçası olduğunu anlamışsınızdır. Oyunu oynarken karşılaştığımız tüm kurgusal dünyalar, oyun sanatçılarının ve tasarımcılarının titiz çalışmalarının sonucudur. Yine de, bunu nasıl yapıyorlar? Cevap basit. Konsept sanatı arka plan olarak alıyorlar.

Oyunda kullanılan son çizimler ile konsept çizim arasındaki temel fark, sanat sergisinde gördüğünüz resim ile bir sanatçının şaheseri bitirmeden önce geliştirdiği çoklu eskizler arasındaki farka benzer.

Kısaca söylemek gerekirse, konsept sanatı, her oyun senaryosu öğesinin ana konseptini ve benzersiz özelliklerini, yani oyun karakterleri, videolar, animasyon dahil ve hatta oyun konumlarını bünyesinde barındıran oyun tasarımcıları ve sanatçılar için bir ilham kaynağıdır.

Dolayısıyla, konsept sanatın gelişiminin ana fikrini vurgulayarak, şöyle olması gerektiğini söyleyebiliriz:

• Oyun kavramı, sanat tarzı ve kullanılan tekniklerin özellikleri hakkında sonuca varmak için bir ön aşama olarak geliştirilmiştir.
• Konsept sanatı genellikle eskizler, silüetler veya çizimler yoluyla geliştirilir.
• Sonuç almak için karar verdiğinizde konsept sanat nasıl yapılırana karakterlerden ikincil karakterlere ve NPC’lere kadar tüm karakterleri göz önünde bulundurmalısınız.

Oyun Karakterlerinin En Çok Satanlar Olabilmesi İçin Hangi Özellikleri Olması Gerekir?

Konsept görselleştirme ile uğraşırken göz önünde bulundurmanız gereken bir sonraki şey, onu adım adım nasıl geliştireceğinizdir. Kusursuz cilalamaya ve her detayın dikkatlice resmedilmesine gerek yok, yine de takip edilmesi gereken 5 ana adım var.

1. Referanslar ve ilham verici fikirler toplamak

Bu dünyada yeni bir şey yok ve ayrıca insanlar yeni bir oyun oynarken bazı tanıdık şeyleri tanımayı seviyorlar. Bu nedenle, bazı ilham kaynakları almak işe yarayabilir. Örneğin, MTG benzeri bir oyun geliştirirken, birkaç ırk için konsept sanat oluşturmanız gerekir ve elfler için sanatçılar, film yapımcıları veya anime sanatçıları tarafından yapılan referansları aramak uygun olacaktır. Aynısı diğer araziler ve karakterler için de geçerlidir.

2. Eskiz geliştirme

Eskizler, benzersiz anatomi, yüz özellikleri ve ekipman öğeleri elde edecek şekilde basitçe çizilmiş silüetler olabilir. Ama en başından, sadece bir kontur olabilir.

3. Renk şemasına karar vermek

Bu sadece tarzla ilgili değil, aynı zamanda psikolojiyi de ifade ediyor. Konsept sanatı için bir renk şeması seçmek, karakterin ruh halini, doğasını veya oyun atmosferini uygulamaya yardımcı olabilir.

4. Ayrıntılara odaklanmak

Orada, karakteri tasvir eden ana özellikleri ve detayları geliştirmelisiniz. Bunlar, zırh, giysi veya mücevher olabileceği gibi, önceki aşamalarda henüz somutlaştırılmamış olan belirli görünüm özellikleri de olabilir.

5. Görselleştirme

Son aşama, karakterin özel teknikler ve araçlar kullanılarak nihai görselleştirilmesidir.

Başarılı karakter gelişimi için bir anahtar olarak kabul edin. Bu kılavuzu takip ederek, her karakterin tam gelişmiş konseptini ve onlarla birlikte önemli sahneleri edinebilirsiniz.

Oyun Sanatında Teknolojiler ve Eğilimler

Ana konsept sanat fikirleri, sanatçının zihninde üretilir. Ancak onları hayata geçirmek için bazı teknolojiler eklemeniz gerekiyor. Tabii ki, kaleminizle basitçe konsept sanat eskizleri çizebilirsiniz. Ancak günümüzde, konsept çalışmanız daha sonra oyun ortamına daha kolay aktarılabildiğinden, dijital araç setlerini kullanmak daha basit ve daha ileri görüşlü.

Oyun konsept sanat geliştirme için en popüler araçlar:

• 2B eskizler için dijital kalem ve grafik tablet kullanabilir ve bunları işlemek ve renklendirmek için özel bir yazılım ekleyebilirsiniz. Bunlar Adobe Illustrator, Corel Painter, Adobe Photoshop, Sketchbook Pro ve diğerleri olabilir.
• 3B konsept sanat görselleştirmesi için, aynı Adobe Photoshop’ta şansınızı deneyebilir, ünlü Maya illüstratörünün veya 3Ds Max Design’ın özelliklerini elde edebilirsiniz.

Elbette araç ve teknolojilerin seçimi, konsept çiziminizde ne tür bir karakter geliştirmeye karar verdiğinize bağlıdır. Ayrıca, bir sanatçı olarak alışkanlıklarınıza da bağlıdır, çünkü alışkın olduğunuz aracı seçmek oldukça beklenen bir sonuç alacağınızı garanti eder.

Sonuç Düşünceleri

Konsept geliştirme, oyun endüstrisindeki 1 numaralı adımdır. Görsel özetteki fikirlerin uygulanmasına yardımcı olur. Tasarımcılar ve illüstratörler, konsept sanat eserlerini kullanarak benzersiz ayrıntıları ve önemli özellikleri kaçırmadan her aşamayı, konumu ve karakteri daha da geliştirebilirler. Ayrıca, tüm oyun konseptini oluşturmaya ve renklere, stile, modaya uygun fikirlere vb. dikkat etmeye yardımcı olur.

Bu nedenle, oyun geliştirme projenizin en başındaysanız, doğru oyun konsepti sanat geliştirme becerilerine sahip profesyonel sanatçılarla iletişime geçmek daha iyi bir seçimdir. Bu arada Stepico, göz alıcı sanatlar yaratan güçlü oyun sanatı ekipleriyle tanınır. Onlarla iletişime geç oyun projeniz için uzman oyun sanatı üretim hizmetleri almak için bugün.